Alfred Eggensperger

Manchmal bleiben die Bilder in der Abstraktion, oder dann wieder, z.B. durch eine einzige Farbe kann der Auslöser für eine figürliche Komposition sein.
So entstand „der Tanz des Lebens“. Das Original hat eine Dimension von 160x120cm.
Eine Mischtechnik in Acryl und Quarzsand auf Leinwand, ausgeführt mit Pinsel, Stiften und Spachtel. Eine lebendige, leichte Arbeit mit hauptsächlich komplementären Farben, abstrakten Bereichen und auch figurativ. Dieser Ausschnitt zeigt ein abstraktes Element.

Manchmal bleiben die Bilder in der Abstraktion, oder dann wieder, z.B. durch eine einzige Farbe kann der Auslöser für eine figürliche Komposition sein.
So entstand „der Tanz des Lebens“. Das Original hat eine Dimension von 160x120cm.
Eine Mischtechnik in Acryl und Quarzsand auf Leinwand, ausgeführt mit Pinsel, Stiften und Spachtel. Eine lebendige, leichte Arbeit mit hauptsächlich komplementären Farben, abstrakten Bereichen und auch figurativ. Dieser Ausschnitt zeigt ein figürliches Element.

Klassisches See Motiv: Wasser, Sonne, Berge und zwei Segelboote. Alles scheint in Bewegung, der
Sommer ist spürbar. Die Formen der Boote sind klar und deutlich, die Landschaft, die Berge dahinter wie das Wasser, eher bewegt und flüchtig.

Das Gesamtwerk hat eine Größe von 160 x 120cm und erhält eine Fassette von Motiven des weltlichen Lebens. Hoch und Tiefs, Emotionen und Güter. Der Ausschnitt stellt einen menschlichen Kopf im Profil dar, das „X“ steht für ein Wundpflaster, vielleicht für ein seelische, oder körperliche Verletzung....

bei dieser Arbeit diente als Idee, oder besser „Vorlage“ eine Aktzeichnung aus den achtziger Jahren.
Gesehen und farbig umgesetzt. In kürzester Zeit entwickelte sich das Gemälde; wobei sich, die eher statische, wirkende Figur und der anscheinende, lebendige Hintergrund zu einer Einheit verbindet. Linienführung und einzelne, bewusst gesetzte Pinselstriche unterstreichen den expressiven Ausdruck.

Das abstrakt gehaltene Portrait wirkt kräftig und statisch, fast wie eine „Büste“. Einen hellen/warmen linken Teil, einen dunkleren/kühlen rechten Teil. Ein wenig wie Licht und Schatten. Weitere scheinbare Figuren dahinter, bzw. links und rechts, erscheinen wie Teile der eigentlichen Figur/Portrait. Eine strukturierte Arbeit die dem „Zufall“ eher entkommt.

In meiner Malerei zählt nur der Augenblick, die Lust am Malen. Ein Tanz mit den Farben, ein Zerstören, ein wieder Aufbauen.
Letztendlich ein Dialog mit den Farben, der Leinwand und mir selbst. Manchmal bleiben die Bilder in der totalen Abstraktion. Eine einzige Farbe, oder Form Impuls, kann der Auslöser für verschiedenste Kompositionen sein.
Eine Mischtechnik in Acryl und Quarzsand auf Leinwand, ausgeführt hauptsächlich mit, Stiften und Spachtel. Herausgeschält hat sich eine Art Stillleben.
Die anscheinend reglosen Gegenstände, wie sie in der geschichtlichen Kunsttradition heißen, werden in meinem Bild lebendig.
Die Blumen, eventuell auch langstielige Gläser, verbunden mit einem Topf/Behälter sind die optischen Schwerpunkte des Bildes. Durch die Linienführung werden sie lebendig, wirken sogar ein wenig „beschwipst“, und transportieren eine bestimmte Leichtigkeit und Heiterkeit, eben einen freudigen Anlass.
So entstand das Bild „freudiger Anlass“. Das Original hat eine Dimension von 70x70cm.

In meiner Malerei zählt nur der Augenblick, die Lust am Malen. Ein Tanz mit den Farben, ein Zerstören, ein wieder Aufbauen. Letztendlich ein Dialog mit den Farben, der Leinwand und mir selbst.
Manchmal bleiben die Bilder in der totalen Abstraktion. Durch eine einzigen Farbe, oder einem Form Impuls, entwickeln sich die verschiedensten Kompositionen.
So entstand Cinque Terre; ein „Schnappschuss“ einer südlichen Küstenlandschaft. Helle Farben, blau, weiß, Kanten, Ecken, Häuser ein bleiches beige. Mittagslicht.

So entstand „Cinque Terre“. Das Original hat eine Dimension von 100x70cm.